En más de seis años y cuatro temporadas, la diseñadora de vestuario Terry Dresbach ha convertido a Outlander en uno de los espectáculos más difíciles de definir en la televisión (un épico romance que abarca dos siglos, varios continentes, y docenas de eventos, y en uno de los vestuarios más bellos.
Dresbach era una fan de los libros de Diana Gabaldon antes que su marido, el productor ejecutivo Ronald D. Moore, tuviera los derechos del programa de televisión, y en 2012, ella se encontró con la tarea de vestir a los personajes de sus libros favoritos para la pantalla. Sus vestuarios han llevado a la heroína que viaja en el tiempo Claire Fraser de la Segunda Guerra Mundial a las Highlands escocesas del siglo XVIII y a la corte francesa de Luis XV, de regreso a Escocia para el levantamiento jacobita de 1745 a mediados del siglo XX en Boston, y finalmente, a la América del Norte pre-revolucionaria para la temporada 4, final para Dresbach con la serie. Ella dice que nunca pensó llegar tan lejos con la serie, pero en última instancia, “tuve que llevarlos a América”.
Dresbach, que creó el vestuario de la temporada 4 junto con la diseñadora de vestuario Nina Ayres, ha cosechado una base de fans dentro del ya febril fandom del programa. En su Twitter, @OutlanderCostum, Dresbach desglosa los vestuarios individuales en sus elementos esenciales y explica su justificación para cada decisión. Su línea de tiempo es un cofre de tesoros de información para Outlander y adictos a la historia de vestuarios por igual, y sus más de 41.000 seguidores cuelgan de ella cada palabra. “Yo estaba hablando con una mujer el otro día que ha visto el espectáculo 200 veces”, dice Dresbach. “Cuando estás hablando con ellos, tienen preguntas que merecen ser contestadas. Tiene que haber una justificación. [Los aficionados] esperan más porque están involucrados en el proceso de una manera diferente”.
A principios de este otoño, el Museo de arte SCAD organizó una exposición de la obra de Dresbach en la temporada 4, y BAZAAR.com tuvo la oportunidad de sentarse con ella para discutir su última temporada.
1 de 27. Claire y Jamie “son personajes con los que estamos tan familiarizados. En este punto, sabemos que no se esconden, no se están disfrazar. No están en Francia pretendiendo ser aristócratas. Ellos son verdaderamente ellos mismos en un mundo que están creando. Eso fue clave para mí en todos sus disfraces esta temporada”.
2 de 27. Donde todo comenzó “para Claire, en particular, quería volver al principio. Sus ropas aquí son muy similares a las de Escocia. En la temporada 1, ella viste ese vestido y ese chal de cuadros verdes. Para la temporada 4, tuvimos que hacer un nuevo chal. No puede ser de los mismos colores, pero tiene que sentirse como ese chal de la temporada 1”.
3 de 27. Pattern play “podrías cambiar las telas y estarías de vuelta en Escocia. Queríamos shockear el Nuevo Mundo, así que empezamos a traer patrones y flores. Recuerdo que Cait en un momento me dijo: ‘esto es sentir un poco de Holly Hobbie’. ‘Sí, ese es el punto entero!’. Dijo que no tenía ganas de que fuera para Claire. Entonces encontramos este tejido, que era un poco más sofisticado, que nos encantó”.
4 de 27. Maguncia la falda “era un trozo de lino que había quedado en mi escritorio durante dos años que era blanco con fucsia y manchas verdes de cal tejidas en ella. Era horrible. Yo lo miraba y decía ¿qué podría ser esto? Cuando empezamos a pensar en cómo las personas usaban la tela, cómo reutilizaban las ropas, cómo las reparaban y por qué el mosaico era un factor tan importante en el siglo XVIII, lo miré y me dije ‘esto es un mosaico’. Lo teñimos con este color marrón turbio, y es notable. En lugar de ponerla en “patchwork”, la pusimos en una impresión. Evoca la sensación. Se siente cálido y a tierra, y sin embargo, no es identificable. Me encanta cuando algo crea un sentimiento pero no se puede bloquear necesariamente en una identidad”.
5 de 27. Claire en casa “con el ‘traje de murciélago’ en la temporada 3, todo se trataba de comenzar con él como un traje completo y verlo desintegrarse, viendo que regresaba a ser ese vestido blanco con el que ella llega a Escocia al comienzo de la temporada 1. Habría un punto en el barco donde la vería venir con vida, deshacerse de todas esas capas rígidas y apropiadas esa blusa y falda con cinturón. Y Cait estaba muy cómoda en eso. Se podía mover, se sentía como Claire con ella. Estamos viendo mucho de eso en la temporada 4”. (Izquierda: Claire en el bote en la temporada 3; Derecha: Claire en el cerro Fraser en la temporada 4).
6 de 27. Los pantalones de Claire. “Ian llega a Fraser Ridge con tres pares de pantalones y luego termina con dos, porque Claire toma uno. Ella toma su camisa también”.
7 de 27. La silueta “con un montón de capas, pero es una muy 1940, 1950, camisa estilo hombre, con cinturón. Es Elizabeth Taylor en Giant. Es Katharine Hepburn en casi cualquier cosa. Es Greta Garbo. Siempre mantenemos esa forma triangular, la cintura cortada y los poderosos hombros de una mujer de 1940”.
8 de 27. El traje de Jamie. “la ropa era atesorada y valía un montón de dinero en ese entonces. Este es el traje de lino negro que Jamie lleva en Versalles en la temporada 2. Una de las cosas que leí al principio en mi investigación fue que cada hombre en el siglo XVIII que era de clase media o rico habría tenido un traje negro. Pero no puedes encontrarlos; no están en los museos porque la gente los llevaba. Este es el traje que habría mantenido: la prenda más práctica que tenía. Tiene sentido que lo sigamos viendo a través de las temporadas; no está dando vueltas alrededor de la imprenta usando seda bordada. Se puede ver el trabajo de reparación que hemos hecho en él. [Para la parte temporada 3], yo estaba como, ‘¿podemos ver algunos marineros llevando troncos a la nave en el fondo de esa escena?’ Este [traje] vino en el barco, y luego se lavó en la orilla [después del naufragio]”.
9 de 27 manta = bufanda. “Si te mira cuidadosamente [en el episodio 4], verás una manta grande en su cama, que luego cortamos y se hicieron bufandas. No estaban preparados para el invierno, y tenían que averiguar cómo se mantenían calientes. Y ahí es cuando empezamos a ver aparecer las pieles, porque obviamente están cazando. No vas a tirar esa piel. La vas a usar para estar abrigarte”.
10 de 27 A Brianna en los ‘70s’ siempre la he vestido con mi ropa. Me dije: ‘no necesitas hacer nada más que recordar todo lo que usaste’. Yo tenía esta chaqueta; Recuerdo cuando la conseguí, tengo que tener esa chaqueta’. Me volví loca con su guardarropa. Tiene alrededor de 50 de los más increíbles looks de los años 70, y vemos dos atuendos en el show. Yo le decía a Ron, ‘tienen que escribir más escenas en los años 70! Tengo toda esta ropa para ella!’”.
11 de 27 El bolso de Bree “lo encontré en Etsy y casi tuve un infarto. Esta es una pieza clave, y quería que viajara de nuevo al siglo XVIII. Ella lo lleva todo el camino a través del espectáculo, y la idea es que lleva pedazos de sí misma dondequiera que vayas. La bolsa guatemalteca era un momento de moda, cuando la moda se trasladó fuera del mod, la influencia londinense. Era la anti-moda, que por supuesto era tan moda como cualquier otra”.
12 de 27 Roger en la reunión “cuando van a Carolina del norte, se levanta en el escenario y está usando un kilt y cantando a ella, y se puede ver su cara de enamorada. Teníamos presente una cosa, quería vestirlo con suéter y kilt en lugar de una camisa y una chaqueta, porque quería que fuera un hombre moderno. Así que lo combinamos. Y por primera vez, compramos un kilt. Risas No tuvimos que salir de 5.000 yardas de material [como para la temporada 1]”.
13 de 27 Brianna a través de las piedras “¿Por qué en su mente correcta se pondría una especie de vestido de algodón seudo campesino medieval? Ella sabe que moriría, se congelaría hasta morir. Así Brianna va a su armario y dice, ‘esto parece que es el período’, lo que significa que se viste con ese vestido, sus botas Frye, su bolsa guatemalteca, y una capa porque los cabos encapuchados eran enormes en 1970”.
14 de 27 “Bree llega a Lallybroch bastante rápido y la visten con la ropa de Claire. Así que el vestido de cuadros verde Claire usa [en la temporada 1], Brianna usa, pero ha sido rehecho. Y el abrigo verde con la capucha de piel blanca, sale de un baúl y Bree lo lleva. Estaba hablando con Ron y le dije, ‘¿sabes que vestido de cuadros verdes?’ Y me pregunta de qué vestido estaba hablando, y le respondí ‘¡Probablemente has visto ese vestido un millón de veces!’".
15 de 27 La tía “Jocasta está el Viejo Mundo. Podría estar en Escocia, o en París, Londres o Edimburgo. Ella representa a los dueños ricos de la plantación que nunca se vieron como americanos, sino como los europeos trasplantados que solo viven en otro lugar. Es colonialismo. No creo que hayamos usado una tela tan tradicional cuando estuvimos en Europa [en el programa]. Es un brocado de lana de seda, es muy británico y muy sólido. Es el vestido de una matriarca. Esta no es una mujer a la que tomar a la ligera”.
16 de 27 Para Phaedre, “al igual que con Claire, Brianna y Geillis, intentamos encontrar maneras en que se aferrarían a su identidad a través de su ropa; nuestra investigación mostró que es lo que todos hacen. No era diferente para los esclavos. Usted podría trazar líneas directas en la investigación a lo que hicieron en África y luego lo en Estados Unidos. Era una línea fina porque uno de los puntos clave sobre el genocidio es también el genocidio cultural. Los opresores quitan cualquier cosa que conecte al grupo oprimido al viejo lugar porque eso podría representar demasiada independencia. Era importante para nosotros honrar y respetar la historia de cada persona y cada historia en el vestuario. Trajimos los índigos y los pedacitos de batik, apenas un poco de patrón, y también el modo de usar la ropa”.
17 de 27 Murtagh “se mantuvo tan escocés como pudimos. Usted está saliendo de Europa, usted está forjando su camino a través del desierto, usted no tiene que prestar atención a las restricciones de la misma manera que lo hizo en el pasado. Tenía que haber una cierta libertad de juntar todas esas tradiciones”.
18 de 27 Lord John Grey “en este es el atuendo que había hecho para salir a la frontera; un hombre rico va a hacer su ropa para salir. Pero también es un soldado. La tela para el traje es otra que había abandonado por un largo tiempo. Es un lino encerado pero se ve y se siente como denim. Es muy europeo pero la idea de que lleve un traje de mezclilla se sintió como un precursor del Denim americano. [Y] compramos un montón de abrigos de piel vintage. Es un abrigo de castor vintage que cortamos y forramos”.
19 de 27 En los casos de Marsali y Fergus, “Marsali es una mujer joven que viene a América y dice: ‘Wow, mira todo esto’. No trata de quedarse en el pasado, va hacia adelante. También necesitaba desesperadamente una costurera. En la temporada 3 dije, ‘chicos, tienen que crear una costurera. Necesito que alguien pueda coser. De lo contrario, los personajes solo pueden tener un vestuario cada uno. Hay una escena donde Fergus y Marsali van a visitar a Jamie y Claire al cerro. Y llevan un montón de telas de todo el mundo que luego los verán hechos en trajes. Fergus lleva un abrigo francés llamado capote que los comerciantes franceses de pieles trajeron a América del Norte cuando trajeron el comercio de pieles. Hay una escena en mi cabeza, donde Fergus está en el mercado en Wilmington y ve a un francés caminando, y ve su abrigo y dice: ‘bueno, yo soy francés’.
20 de 27 Para los nativos americanos “investigué sus trajes durante un año, porque sabía que teníamos que hacerlo bien. Es increíble lo parecido que era mi investigación para ellos como lo fue para Escocia. Me paralicé en un momento cuando descubrí que no había mucha información. Lo que aprendí en las cuatro temporadas de Outlander es que estás construyendo un rompecabezas, y las piezas que te faltan son tan importantes como las que están ahí, porque las que faltan, las tienes que rellenar tú mismo. Luego vas a la intuición, a tu corazón, a tu conocimiento de la gente, a la antropología, a la sociología. ¿Qué harías en esas circunstancias? ¿Por qué elegiría esos colores? ¿Cuáles son sus circunstancias físicas? ¿Qué usas del entorno que te rodea? Entonces tienes que confiar en ti mismo y dar un salto. Los detalles eran muy duros. No hay representación visual. Mucha de nuestra información vino de encontrar textos escritos por los hombres blancos del siglo XVIII sobre lo que la gente llevaba. Pero encontré suficiente de ellos y unos cuantos bosquejos aquí y allá, unas cuantas pinturas. Aprendí esto de mi madre, que siempre dice: ‘en un momento determinado, estás encontrando una verdad, lo que se siente fiel a la gente cuando lo miran’. Cuando empezamos a vestir a nuestros actores indígenas, pude dar un suspiro de alivio, porque ‘esto es correcto’. Representas una cultura. No eres de esa cultura. Es muy importante que lo hagas bien”.
21 de 27 Los cherokee “era representar a una tribu en particular. Las tribus fueron destruidas y obligadas a vivir juntas. Como cualquier otra persona, tenías a la gente que vivía en la costa este y otras en la frontera canadiense. Había gente que tejía telas teñidas en algún lugar fuera de la vegetación de su área y es por eso que los colores eran diferentes. En el momento de nuestra historia, los europeos ya habían estado allí durante casi 100 años, por lo que habían estado haciendo su trabajo sucio durante algún tiempo. La flecha derecha marca lo que se llamaba paño de la cubierta. Había una industria entera en el Reino Unido que hizo basura barata del comercio. Usted puede ver estos pequeños anillos (flecha izquierda) en todo; [los británicos] los vendieron. A medida que se movían a través de Estados Unidos, intercambiaron basura por bienes valiosos como la piel”.
22 de 27 Con Adawehi “siempre hay una historia para nosotros que no está en el guión. Para Adawehi, la mujer sanadora con la que Claire desarrolla una relación muy cercana. La idea era que se tratara de una pieza generacional. Esta es la de su abuela, por lo que tiene una historia y una importancia y valor para ella. Lo mismo con la vaina para su cuchillo.
23 de 27 “Claire y Jamie lo son todo. Son el corazón de todo. Decíamos ¿queremos girar la cabeza? Queremos mirar hacia adelante. Están juntos, no por circunstancias, sino por elección. Quería celebrarlo aquí”.
24 de 27 Para “Bree y Roger quiero que sus manos sean casi conmovedoras porque todavía están en ese punto donde no están muy seguros. Es una chica universitaria que es rebelde y adelantada, y él es de Escocia, que es un poco más conservador”.
25 de 27 “Esta es Brianna en el cerro Fraser. Hay una foto de Yves Saint Laurent y un par de modelos en 1970. Uno de los modelos está llevando este atuendo exacto. Es una silueta de 1970. Una vez más, si usted es de 1970 y viaja de regreso al siglo XVIII, ¿qué tan cómodo se pone en un corsé y faldas gigantes, tratando de moverse? No puede usar esto cuando camina alrededor de una población gigante. Pero en el desierto, en el cerro Fraser, ella recurre a esta ropa. Es un patchwork hecho por mi equipo. La idea es reciclaje, que la usaste hasta el cansancio, la cortaste para un vestido para tu hija, y luego para el bebé, finalmente, está en pedazos pequeños que usas para emparchar cosas. Estos son trozos de tela de nuestro departamento. Le dije al equipo, ‘juega, estás sentado en una cabaña en el bosque, en Nevada. No vas a salir de allí por tres meses. No hay teléfono. No hay Internet. No hay TV. No hay nada. Este es tu entretenimiento. Y escucharon el libro “Tambores de otoño” mientras lo hacían”.
26 de 27 “Ian es como un millón de otros jóvenes que miran alrededor a los otros jóvenes y dicen ‘quiero ser como mis amigos’. Sus amigos son nativos. Pasa temporadas con ellos y regresa usando sus elementos. Esto es trabajo de Quill. Estas son plumas de puercoespín y las hicimos todas. No podíamos comprarlo en ninguna parte, así que le dije a mi equipo de bordado ‘¿Adivinen qué haremos?’ Y nos sentamos con montones de púas de puercoespín. La única manera de teñirlos fue con el tinte de RIT. Cada vez que iba a Estados Unidos, volvía con una maleta llena de plumas de tinte y puercoespín. Si alguien lo hubiera abierto, se habría preguntado ‘¿quién es esta mujer?’ Se puede ver lo intrincado que es. Se teje: se toma el extremo puntiagudo y lo golpea en el cuero. Luego lo aplanan y se doblan”.
27 de 27 Terry Dresbach “con la exposición, finalmente se siente como que tenemos la oportunidad de mostrar la profundidad, el detalle y la riqueza de una manera que nunca hemos tenido antes”.
https://www.harpersbazaar.com/culture/film-tv/g25574524/outlander-costume-designer-season-4-interview/
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