La diseñadora de vestuario de Outlander Terry Dresbach en los secretos de la temporada 4
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Traducción
Dresbach habla de la temporada 1 los huevos de Pascua, enviando a Brianna a través de las piedras, y por qué esta es su última temporada con la serie.
Durante seis años y cuatro temporadas, la diseñadora de vestuario Terry Dresbach convirtió a Outlander , uno de los programas más difíciles de definir de la televisión (una epopeya romántica que abarca dos siglos, varios continentes y docenas de eventos históricos que alteran los libros, para empezar). ) en uno de los más hermosos vestidos , también.
Dresbach era fanática de la serie Outlander escrita por Diana Gabaldon años antes de que su esposo, el productor ejecutivo Ronald D. Moore, optara por los derechos del programa de televisión , y en 2012, se encargó de ayudar a traducir los personajes de sus libros favoritos a la pantalla. Sus trajes se han llevado a la heroína viajera del tiempo Claire Fraser (Caitriona Balfe) de la Segunda Guerra Mundial a las Tierras Altas de Escocia del siglo XVIII y a la corte francesa de Luis XV, de regreso a Escocia para el ascenso jacobita de 1745 a la Boston de mediados del siglo XX. y, finalmente, a la América revolucionaria anterior para la Temporada 4: la final de Dresbach con el espectáculo. Ella dice que nunca planeó ir tan lejos con la serie, pero en última instancia, "tenía que llevarlos a Estados Unidos".
Dresbach trae un ojo de fanático a cada botón, puntada e impresión, y su trabajo ha cosechado una base de fanáticos devotos dentro del fandom ya febril del programa. En su Twitter, @OutlanderCostum , Dresbach desglosa los trajes individuales en sus elementos esenciales y explica sus razones para cada decisión. Su línea de tiempo es un cofre del tesoro de información para Outlander y adictos a la historia del vestuario por igual, y sus más de 41,000 seguidores la apoyan cada palabra. "Estaba hablando con una mujer el otro día que ha visto el programa 200 veces", dice Dresbach. "Cuando hablas con ellos, tienen preguntas que merecen una respuesta. Tiene que haber una justificación. [Los fanáticos] esperan más porque están involucrados en el proceso de una manera diferente".
A principios de este otoño, el Museo de Arte de SCAD organizó una exhibición del trabajo de Dresbach en la temporada 4, y BAZAAR.com tuvo la oportunidad de sentarse con ella para hablar sobre su temporada final. Haga clic para obtener un desglose meticuloso del vestuario de cada personaje, y un vistazo a lo que aún falta por venir del resto de la temporada (Advertencia: Habrá spoilers).
Outlander se transmite los domingos a las 8 pm EST en Starz y la aplicación Starz.
Claire y Jamie
"Son personajes con los que estamos tan familiarizados. En este punto, sabemos que no se esconden, no se disfrazan a sí mismos. No están en Francia fingiendo ser aristócratas. Son realmente ellos mismos en un mundo en el que se están recreando. Eso fue clave para mí en todos sus trajes esta temporada ".
Donde todo comenzó
"Para Claire, en particular, quería volver al principio. Sus trajes aquí son muy parecidos a los de Escocia. En la temporada 1, usa ese vestido verde a cuadros y tiene ese chal verde a cuadros. Para la temporada 4, tuvimos que hacerle un nuevo chal. No pueden ser los mismos colores, pero tiene que sentirse como ese chal de la temporada 1 ".
Patrón de juego
"Podrías cambiar las telas y estarías de vuelta en Escocia. Queríamos ir al nuevo mundo, así que empezamos a traer patrones y flores. Recuerdo que en un momento Cait me dijo: 'Esto se siente un poco Holly Hobbie ". Soy como, "Sí, ese es el punto!" Ella dijo que no sentía que fuera Claire. Luego encontramos esta tela, que era un poco más sofisticada, que nos encantó ".
La falda
"Este era un trozo de ropa que tenía sentado en mi escritorio durante dos años, que era blanco con parches de color fucsia y verde lima tejido. Era horrible. Lo miraba y me decía: '¿Por qué alguna vez, alguna vez haces esto?' ¿Qué podría ser esto? Cuando comenzamos a pensar en cómo la gente usaba la tela, cómo reutilizaban las cosas, las amamantaban, reparaban, y por qué el mosaico era un factor tan importante en el siglo XVIII, lo miré y dije: 'Esto es un mosaico'. Lo teñimos con este color marrón oscuro, y es extraordinario. En lugar de ponerla en un 'mosaico', le damos una impresión de ello. Evoca la sensación. Se siente cálido y firme, y sin embargo, no es identificable. amor cuando algo crea un sentimiento, pero no necesariamente puedes encerrar una identidad ".
Claire en casa
"Con el 'traje de murciélago' en la temporada 3 [un fanático de la broma para el atuendo que Claire usa para volver a Jamie], se trataba de comenzar con él como un traje completo y verlo desintegrarse, verlo regresar a al ser ese vestido blanco, se deja caer en Escocia al comienzo de la temporada 1. Habría un punto en el bote donde la verías cobrar vida, deshacerse de todas esas capas rígidas adecuadas y adecuadas [hasta que fue justo ] esa blusa y falda con cinturón. Y Cait se sentía muy cómoda con eso. Ella podía moverse, se sentía como Claire por ella. Estamos viendo mucho de eso en la Temporada 4. "
Izquierda: Claire en el barco en la temporada 3; Derecha: Claire en Fraser's Ridge en la Temporada 4
Pantalones de claire
"Ian llega a Fraser's Ridge con tres pares de pantalones y luego termina con dos, porque Claire se lleva uno. Ella también se quita la camisa".
La silueta
"Hay muchas capas, pero la silueta es [una] muy de 1940, una camisa de estilo de hombre de 1950, con cinturón. Es Elizabeth Taylor en Gigante . Es Katharine Hepburn en casi cualquier cosa. Es Greta Garbo. Siempre mantenemos ese triángulo Forma, la cintura desgarrada y los hombros poderosos de una mujer de 1940 ".
Traje de jamie
"La ropa era atesorada y valía un montón de dinero [en aquel entonces]. Este es el traje de lino negro que usa Jamie en Versalles [en la temporada 2]. Una de las cosas que leí al principio de mi investigación fue que todos los hombres El siglo XVIII, que era rico o de clase media, habría tenido un traje negro. Pero no puedes encontrarlos, no están en museos porque la gente los gastó. Este es el traje que habría conservado: la prenda más práctica. Tiene sentido que sigamos viéndolo moverse a través del espectáculo, no está saltando por la imprenta, vistiendo un poco de seda bordada. Puedes ver el trabajo de reparación que hemos hecho en él. [Para la última parte de la temporada 3], dije: "¿Podemos ver a algunos marineros que llevan troncos en el barco en el fondo de esa escena?" Este [traje] vino en el barco, y luego se lavó en la costa [después del naufragio] ".
Manta = bufanda
"Si te fijas bien en [Episodio 4], verás una gran manta en su cama en el cobertizo, que luego cortamos y hacemos bufandas. No estaban preparadas para el invierno, y tuvieron que Averigua cómo demonios mantener el calor, por lo que una manta estaba en juego. Y ahí es cuando empezamos a ver el pelaje, porque obviamente están cazando. No vas a tirar ese pelaje. Vas a úsalo para estar caliente ".
Brianna en los años 70
"Para Brianna, siempre la he vestido con mi ropa. Me decía a mí mismo: 'No necesitas hacer nada más que solo recordar todo lo que llevabas'. Tenía esta chaqueta; recuerdo que cuando la conseguí, estaba salivando, podía sentirla en mi estómago: "Tengo que tener esa chaqueta". Me volví loca con su vestuario. Tiene unos 50 de los looks más increíbles de la década de 1970, y vemos dos atuendos en el programa. Le estaba gritando a Ron: "No, ¡tienes que escribir más escenas en los años 70! estas grandes ropas para ella! "
Bolsa de Bree
"Encontré la bolsa guatemalteca en Etsy y casi sufrí un ataque al corazón. Esta es una pieza clave, y quería que volviera al siglo XVIII. Lo lleva todo el tiempo en el show, y la idea está detrás. es que llevas piezas de ti mismo [dondequiera que vayas]. La bolsa de Guatemala fue un momento de moda, cuando la moda se fue del mod, la influencia de Londres. Las cosas empezaron a ser más políticas. Era como la moda, que por supuesto Tan moda como cualquier otra moda ".
Roger en la reunión
"Cuando van a la reunión en Carolina del Norte, Roger se levanta en el escenario y lleva una falda escocesa y le canta, y usted puede verla y enamorarse más de él. Teníamos todo esto en el set, porque realmente quería tenerlo en el suéter y la falda escocesa en lugar de una camisa y una chaqueta, porque quería que fuera un hombre moderno. Así que lo combinamos. Y por primera vez, compramos una falda escocesa. [Risas] No lo hicimos "No tienes que hacerlo con 5,000 yardas de material [como en la temporada 1]".
Brianna a través de las piedras
"[En el Libro 3] Claire fue descrita usando la Jessica McClintock Gunne Sax [una línea de ropa de mediados del siglo XX inspirada en los periodos medieval y renacentista]. Bueno, ¿por qué haría eso? Ella sabía en qué estaba. Por qué ¿Se pondría una especie de vestido medieval pseudo-campesino de algodón? No lo haría, sabe que moriría. Se congelaría hasta morir o la encarcelarían de nuevo. No podía hacerlo con ella. Pero sé que en el libro, es un momento, como el vestido rojo.[en la temporada 2], y la gente está furiosa por no verlo. [Así que] Brianna lo hace. Ella no lo sabe mejor, solo va a su armario y dice: 'Esto parece que es un período', lo que sea que signifique cuando tienes 19 años y eres un idiota. 'Esto podría ser el Renacimiento, ¿no es el Renacimiento en el siglo XVIII? Esto parece algo que la gente usaba en el pasado, el pasado significa unos pocos cientos de miles de años de historia. Así que lleva el vestido con sus botas Frye, su bolsa guatemalteca y una capa porque las capas con capucha eran enormes en 1970. Fue casi al mismo tiempo que esta ropa de época se había puesto de moda. Brianna tenía uno en su armario. [En el libro] ella usa ropa de niños, pero tuve que luchar con uñas y dientes con esa, porque [ella habría sido] asesinada, ¡arrojada a la cárcel! ¿Una niña caminando por la calle en el siglo XVIII con ropa de hombre? ¡No! Esto puede pasar ".
La mano-abajo-abajo
"Bree llega a Lallybroch bastante rápido y dicen: '¿Qué diablos tienes puesto?" y la visten con la ropa de Claire. Así que el vestido a cuadros verde que Claire usa [en la temporada 1], Brianna lo usa, pero se ha vuelto a hacer. Y el abrigo verde con la capucha de piel blanca, sale de un baúl y Bree lo usa. Estaba hablando con Ron acerca de eso y dije: '¿Conoces ese vestido verde a cuadros?' Y él dijo: '¿De qué estás hablando?' Y me voy, 'Tú editas el show! ¡Probablemente has visto ese vestido más que yo! ¡Un millón de veces!' Le dije: 'Hemos vuelto a hacer el vestido'. Él me dice: 'Eso es realmente una gran narración'. Casi lo empujo de su silla ".
Tia jocasta
"Jocasta es el viejo mundo. Podría estar en Escocia. Podría estar en París. Podría estar en Londres. Podría estar en Edimburgo. Representa a los ricos propietarios de plantaciones que nunca se vieron a sí mismos como estadounidenses, sino como europeos trasplantados que simplemente resulta que vivimos en otro lugar. Es colonialismo. No creo que jamás hayamos usado un tejido tan tradicional cuando estábamos en Europa [en el programa]. Es un brocado de lana de seda, es muy británico y muy sólido. Es el vestido de un matriarca. Esta no es una mujer para ser tomada a la ligera ".
Phaedre
"Con Claire, Brianna y Geillis, tratamos de encontrar formas de conservar su identidad a través de su ropa; nuestra investigación demostró que eso es lo que hacen las personas. No fue diferente para los esclavos. Podrías dibujar líneas directas en la investigación hacia lo que lo hicieron en África y luego lo que hicieron en los Estados Unidos. Fue una línea muy fina que tuvieron que bailar, porque uno de los puntos clave sobre el genocidio es que también es el genocidio cultural: [los opresores] eliminan cualquier cosa que conecte [a los oprimidos]. grupo] al antiguo lugar porque eso podría representar demasiada independencia. Era importante para nosotros honrar y respetar la historia de cada persona y la historia de cada disfraz. Trajimos los Índigos y los pedacitos de batik, solo un poco de patrón, y cómo se usa la ropa ".
Murtagh
"Murtagh nos mantuvimos tan escoceses como pudimos. Se está yendo de Europa, se está abriendo camino a través de la naturaleza, no tiene que prestar atención a las restricciones y restricciones de la misma manera que lo hizo [en el pasado]. Tenía que haber una cierta libertad de ignorar todas esas tradiciones "
Lord John grey
"Este es el atuendo que había hecho para salir a la frontera; un hombre rico va a hacer que su traje salga. Pero también es un soldado. No es el empuje de nadie. [Para el traje] esta es otra tela que tenía. alrededor por mucho tiempo. Es un lino encerado pero se ve y se siente como mezclilla. Es muy europeo en todo esto, pero la idea de que está usando un traje de mezclilla se sintió como un precursor de la mezclilla estadounidense. [Y] compramos mucho de abrigos de piel vintage. Es un abrigo de castor vintage que cortamos y alineamos ".
Marsali y Fergus
"Marsali es una joven que viene a América y dice: 'Vaya, mira todo esto'". No está tratando de contenerse en el pasado. Está avanzando. También necesitaba desesperadamente una costurera. En la temporada 3, dije: "Chicos, tienen que hacerme costurera. Necesito a alguien que pueda coser". De lo contrario, [los personajes] solo pueden tener un traje cada uno. Hay una escena [más adelante en la temporada] en la que Fergus y Marsali visitarán a Jamie y Claire en la cresta. Yo dije: '¿Pueden venir en carro? Y necesitan estar cargando cosas '. Un montón de telas de todo el mundo están en un paquete que se está cargando en ese vagón, y más tarde las verás en trajes. Fergus lleva un abrigo francés llamado capote que los comerciantes franceses de piel trajeron a América del Norte cuando trajeron la piel. comercio sobre allí. Hay una escena en mi cabeza, donde Fergus está en el mercado en Wilmington y ve pasar a un francés, ve su abrigo y dice: 'Bueno, soy francés'. Con Fergus, siempre hemos conservado su francés ".
Los nativos americanos
"Investigué los atuendos [nativos americanos] durante un año, porque sabía que teníamos que hacerlo bien. Es increíble lo similar que era mi investigación para ellos que para Escocia. Hubo un momento conmovedor con ambos cuando me di cuenta. que no hay mucha información. Lo que aprendí en [las cuatro temporadas de] Outlander que estás construyendo un rompecabezas, y las piezas que te faltan son tan importantes como las que están allí, porque las que faltan, debes completarlas tú mismo. Luego vas a la intuición, vas a tu corazón, vas a tu conocimiento de las personas, a la antropología, a la sociología. ¿Qué harías en esas circunstancias? ¿Por qué elegirías esos colores? ¿Cuáles son tus circunstancias físicas? ¿Qué usas del entorno que te rodea? Entonces tienes que confiar en ti mismo y dar un salto.
"Los detalles fueron realmente difíciles. [No hay] representación visual. Mucha de nuestra información provino de un texto escrito por hombres blancos del siglo XVIII sobre lo que llevaba la gente, lo que es un juego de dados. Pero encontrar suficientes y pocos detalles bocetos aquí y allá, algunas pinturas y diciendo: 'Bien. Estoy empezando a sentir que algo se avecina'. Aprendí esto de mi madre, que siempre dice: 'En cierto punto, estás encontrando una verdad. Estás encontrando lo que se siente fiel a la gente cuando lo miran. Cuando comenzamos a adaptarnos a nuestros actores indígenas, pude suspirar de alivio, porque entraron y dijeron: 'Esto es correcto'. Estás representando una cultura. No eres de esa cultura. Es muy importante que lo hagas bien ".
El cherokee
"Otra cosa era tratar de encontrar algo que representara a una tribu en particular. Las tribus fueron destruidas y todas juntas. Como cualquier otra persona, tenía a la gente que vivía en la costa este de América, y luego otras personas vivían en la frontera con Canadá. Hubo personas que tejían telas en algún lugar fuera de la vegetación de su área y es por eso que los colores eran diferentes. En el momento de nuestra historia, los europeos ya habían estado allí durante casi 100 años, por lo que habían estado haciendo su trabajo sucio. Trabajar por algún tiempo ".
"Esta tela (ver flecha hacia la derecha) se llamaba stroud cloth. Había una industria completa en el Reino Unido que hacía chatarra comercial barata. Se pueden ver estos pequeños anillos (flecha izquierda) en todo; [los británicos] los vendieron. En todo Estados Unidos, intercambiaron basura por bienes valiosos como la piel ".
Adawehi
"Siempre hay una historia para nosotros que nunca está en el guión. Para Adawehi, la mujer curativa con la que Claire tiene una relación muy estrecha, para mí era la manta de su bisabuela. La idea era que esta era una pieza generacional. Esta es su de la abuela, por lo que tiene una historia y una importancia y un valor para ella. Lo mismo con su funda [para su cuchillo] ".
La exposición
"[Claire y Jamie] lo son todo. Son el corazón de todo. Estábamos conversando acerca de '¿Queremos volver la cabeza el uno hacia el otro?' No. Queremos voltear sus cabezas mirando hacia adelante. Están juntos, no por circunstancia sino por elección. Quería celebrarlo aquí ".
La exposición
"[Para Roger y Bree] quiero que sus manos estén casi en contacto porque todavía hay un punto en el que no están del todo seguros. Ella es una estudiante universitaria rebelde y progresista, y él es de Escocia, que es un poco más conservador. Hay una tentativa entre ellos en este punto que amo ".
Vistazo
🚨 Spoiler Alert!
"Esta es Brianna en Fraser's Ridge. Hay una foto de Yves Saint Laurent y un par de modelos en 1970. Una de las modelos lleva este atuendo exacto. Es una silueta completamente de los años 70. Una vez más, si eres de 1970 y tú viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII, ¿qué tan cómodo te pones un corsé y faldas gigantes, andas en trineo y tratas de moverte? Ella no puede usar esto cuando está caminando alrededor de una población gigante. Pero en el desierto, en Fraser Ridge, va a dirigirse a estos muchachos y dirá: 'Oh, mira, puedo ponerme lo que él lleva puesto'. Esta va a ser su zona de confort, pero también está llena de rock 'n' roll. Es solo un disfraz.
"Este es un mosaico hecho por mi equipo. Es toda una idea de reciclaje, que cuando lo llevaste a la muerte y lo cortaste en un vestido para tu hija, y luego para el bebé, finalmente, eres muy pequeño. desperdicios que ahora estás usando para parchear cosas. Estos son retazos de tela de nuestro departamento. Yo [le dije al equipo], 'Mira, juega a fingir aquí. Estás sentado en una cabaña en el bosque. "No vamos a salir de allí durante tres meses. No hay teléfono. No hay internet. No hay televisión. No hay nada. Este es tu entretenimiento". Y escucharon el libro [ Drums of Autumn , en el que se basa la Temporada 4] mientras lo hacían ".
Vistazo
🚨 Spoiler Alert !
"Ian es como un millón de otros jóvenes que miran a los otros jóvenes en su área y dicen: 'Quiero ser como mis amigos'. Todos sus amigos son nativos americanos. Se está desvaneciendo durante días con sus amigos y regresa con piezas de ellos.
"Esto es un trabajo de pluma [en la bolsa]. Estas son púas de puercoespín y las hicimos todas. No pudimos comprarlas en ningún lado, así que me dirigí a mi equipo de bordado y dije: '¿Adivina qué estás haciendo?' De repente, están sentados allí con pilas de púas de puercoespín a su alrededor. La única forma de teñirlas es con Rit Dye. Cada vez que iba a Estados Unidos, regresaba [a Escocia] con una maleta. Lleno de plumas de tinte y puercoespín. Si alguien alguna vez lo abriera, diría: "¿Quién es esta mujer?" Puedes ver lo complejo que es. Literalmente lo estás tejiendo: tomas el extremo puntiagudo y lo golpeas en el cuero. Luego lo aplanas y lo doblas hacia adentro ".
Dresbach en la exposición
"[Con la exhibición] finalmente se siente como si tuviéramos la oportunidad de mostrar la profundidad y los detalles y la riqueza de una manera que nunca antes. Como Ron siempre me está señalando, todo el punto del show es ¡Simplemente no los disfraces! "
Fotografías extraídas del artículo de Harper´s Bazaar.
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