La diseñadora Nina Ayres, Caitriona Balfe y Sam Heughan rompen los secretos del vestuario de Outlander.
Con cada nueva temporada de Outlander tiene nuevas localizaciones. La cuarta temporada de la serie ha transportado a Jamie y Claire Fraser a Carolina del Norte en el siglo XVIII, llevando a los personajes a la frontera de Estados Unidos antes de la guerra revolucionaria. Este cambio ha traído una evolución en la moda de la serie, que fue creado por los diseñadores de vestuario Nina Ayres y Terry Dresbach (que a menudo comparte escenas y los detalles en Twitter).
El dúo diseñó y construyó miles de nuevos trajes para su reparto y cientos de extras, y se centró en algunos detalles serios cuando se trataba de cada pieza. ELLE.com consiguió un recorrido por el Departamento de vestuario mientras que visitó Glasgow a principios de este año para averiguar cómo se hacen las ropas y cada pequeño elemento. Aquí Ayres, así como Balfe y Heughan, desgloso algunos de los secretos de los disfraces de Outlander.
Confección de ropa para el nuevo mundo
“Hubo una leve preocupación acerca de cómo íbamos a viajar a Escocia en Estados Unidos, así que hicimos todo lo que pudimos para ayudar con eso”, explica Ayres, “intentamos identificar cuáles habrían sido las diferencias fundamentales”.
Uno de los elementos más esenciales del vestuario para la temporada 4 son las telas, que varían de las temporadas anteriores, aunque los espectadores con ojos de águila pueden descubrir algunos ya vistos. “Obviamente, muchas de las telas habrían sido importadas de Francia e Inglaterra, lo cual fue genial porque entonces pudimos reutilizar los disfraces que teníamos”, señala Ayres. “En ese momento, una de las cosas que la gente hacía era volver a trabajar y volver a hacer con la ropa que tenían, así que pudimos reutilizar algunos de los trajes de París y reducir el tamaño para hacer todo un poco más práctico. Eso ayudó a vender el look pionero. También hemos usado mucho más algodón, lino y telas estampadas porque lo que estaba disponible en Estados Unidos.
El vestuario también traen inspiración de una variedad de culturas, incluyendo a los colonos holandeses y los nativos. “Miramos a los hombres de montaña y los comerciantes de pieles y los nativos”, dice Ayres. “Había un montón de comercio entre ellos. Miramos cómo podíamos cambiar la silueta de los hombres usando mocasines y polainas que los nativos usaban y luego mezclaban con trajes europeos y occidentales. Esa mezcla de culturas ayudó a vender a América como el nuevo mundo porque era crisol de influencias y culturas”. “Definitivamente ha habido una evolución en los disfraces y es bastante interesante ver en América cómo es bastante relajado”, señala Heughan, “todavía tenemos elementos de nuestros viejos trajes y nuestras viejas vidas, pero tomando diferentes culturas. Es más sobre la practicidad y sobre lo que funciona. Hemos ido de Escocia a los tribunales franceses hasta aquí, así que hemos llegado a intentarlo todo”.
Mezcla y coincidencia
“Algo que intentamos hacer con muchos de nuestros personajes esta temporada es mezclar y combinar”, dice Ayres. “Nadie realmente tiene atuendos que están solos, como en ‘estoy usando este atuendo hoy’. Todo el mundo tiene un armario como cualquiera y somos flexibles con la forma en que la que se combinan”.
El equipo de vestuario realiza un seguimiento que muestra todas las combinaciones posibles de prendas de vestir para cada personaje y cómo diferentes piezas se pueden usar juntas. Quieren ser flexibles ya que el clima de Glasgow puede ser frío o ventoso, por lo que es importante trabajar con las condiciones reales al aire libre al vestir a los actores. Todo es muy realista en términos de cómo una persona real sacaría cosas de un armario en un día determinado. “Hicimos un montón de cosas que trabajarán juntas”, dice Ayres. “Todo esto se puede combinar”.
Reimaginando a Claire como pionera
Después de que Claire naufragó en el nuevo mundo, el equipo de vestuario se preguntó “¿Dónde consigue su ropa? Nunca queremos que nuestro vestuario aparezca de la nada”, dice Ayres. “Así que Claire tuvo que comprar ropa nueva porque se había perdido mucho en el naufragio. Sus nuevas miradas son de lo que ella podría comprar allí, así que es casi como si ella está tratando de mantener su propio estilo, pero solo podía elegir de ciertos elementos que estaban disponibles”.
También era importante asegurarse de que las nuevas miradas de Claire en el siglo XVIII reflejaran su posición como una mujer del siglo XX. “Ella está constantemente tratando de buscar la alternativa práctica sin ser quemada en la estaca por ser inapropiado para la sociedad. Ella mantiene la línea hasta que llega a Fraser Ridge. Una vez que se establecen su propia granja en el bosque, se relaja por completo y su silueta se afloja. Ella empieza a usar camisas de hombre, tal vez de Young Ian”.
“Estamos en la frontera, así que no hay tanta presión para ajustarse a lo que el resto de la sociedad está haciendo y lo que esperan de ti”, añade Balfe. “Claire se vestirá diferente cuando vaya a Wilmington o cuando esté en River Run o entre otras personas que puedan comentar cuando no lleva un corsé. Pero cuando ella está en Fraser Ridge y cuando está con su familia puede vestirse práctico y cómoda. Sus opciones son realmente interesantes de ver”. Y hay otro beneficio para la actriz: “deshacerse de los corsés definitivamente ha sido un alivio”.
Claire no es capaz de dejar de vestirse completamente, sobre todo porque pasa algún tiempo en River Run con la tía Jocasta de Jamie. Allí la idea es que todo lo que usa Claire ha sido dado a ella por Jocasta, por lo que sus trajes allí incluyen un corsé. Cuando ella y Jamie asistieron a una cena el malestar de su vestido estaba destinado a reflejar su malestar con los esclavos en River Run. “Cuando está en River Run todavía está en ese vestido de época clásico”, dice Balfe. “En el momento en que está en el cerro Fraser o en el camino que puede relajarse”.
¿Por qué los trajes a veces terminan en un mezclador de cemento
Cada disfraz pasa por un largo proceso antes de que llegue a la pantalla. Primero se diseñan y se hacen las piezas, después cada uno pasa con un proceso extenso que garantiza que cada elemento se vea desgastado y se sienta apropiado para el período de tiempo. Ese proceso incluye teñir, blanqueo, rociadura del pigmento, estarcimiento, seco-cepillar la suciedad sobre ellos, engrasar, lijar, y quemar. A veces el equipo de incluso pone la ropa en un mezclador de cemento.
“Todo tiene algo que hacer para ellos”, dice Ayres. “Y a veces estás haciendo que las cosas se vean mejor, también. Lo estás destruyendo y luego tratando de encubrir lo que le ha sucedido y hacerlo más nuevo. Incluso los cinturones y los zapatos –cualquier trozo de metal que alguien tenga sobre ellos– se produce. Tenemos que trabajar en todo para que parezca un poco envejecido, porque no se ve bien en cámara si es brillante”.
Otra forma de reimaginar un vestuario es separarla en las costuras, girarla por dentro y luego coser de nuevo juntos como un vestido. Esta fue una práctica real en el siglo XVIII llamada Turning. “En lugar de hacer que algo se vea viejo y desgastado, tenemos algo que es en realidad viejo y desgastado y cortar los puños y rehacer”, Ayres. “Y se suma a la historia del vestuario. Estamos haciendo exactamente lo que la gente hubiera hecho y luego no preocuparse si parece que hemos hecho eso”.
Un buen ejemplo de esto es el traje favorito de Jamie, que le ha seguido desde Escocia. Esta temporada Jamie ha conseguido un nuevo traje, pero tiende a quedarse con el viejo en la mayoría de los episodios, que ha sido especialmente intervenido para transmitir su edad. “Agregamos capas y capas de zurcido en ella”, dice Ayres. “Se tarda semanas. Está cosido a mano para que parezca que ha sido reparado y reparado. Todo está en diferentes hilos, así que hay una historia para todas las reparaciones que le han sucedido. Claire tiene reparaciones en su ropa, también.
https://www.elle.com/culture/movies-tv/a25379058/outlander-season-4-costumes-interview/
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